以艺术为笔,续写文明对话
金秋十月,细雨绵绵的黄河岸边灯火辉煌,坐落于金城兰州的甘肃大剧院内,开启了一场跨越千年的文明对话,一段古老的丝路故事在音符与舞步间悄然苏醒。
2025年10月9日与10日晚8点,数千名期待已久的观众齐聚甘肃大剧院,共同见证了历时两年精心打磨的大型原创音乐剧——《米薇的敦煌》的震撼首演,现场座无虚席。
音乐剧《米薇的敦煌》,是由甘肃省文化和旅游厅指导,甘肃省歌剧院、中共敦煌市委、敦煌市人民政府联合出品,甘肃省歌剧院、何李活(深圳)音乐剧产业发展有限公司联合制作,敦煌文旅集团有限公司支持的甘肃省重点舞台创作项目。中国著名音乐制作人李盾担任艺术总监、制作人,邀请著名编剧关山,韩国著名作曲家张少瑛、美国音乐剧导演Joey McKneely等国内外优秀创作者共同参与创作。敦煌文旅集团有限公司为支持单位。
一封书信,千年回音
演出现场,当第三遍钟声响起,两封环抱舞台的巨型信纸缓缓打开,悠扬的音乐萦绕耳畔,正式唤醒了敦煌大漠里那封沉寂了千年的书信,拉开了音乐剧《米薇的敦煌》的帷幕。
剧中,一位燃臂指路的萨宝,在灯光的照映下,带领粟特商队走在月牙沙丘之上,驼铃声伴着风沙在空中慢慢回荡;米薇在神祇的帮助下,那守护女儿、躲避凶险、寻找丈夫的身影与昔日商队往来、文化交流的盛景一一浮现眼前。多媒体技术还原了沙暴、市集、洞窟的奇幻场景;旋转舞台的裸眼3D效果与纱幕投影交织,仿佛承载着时光的流转,将科技与传统美学完美融合;服装造型结合了魏晋风格与多民族元素;现代化布景一次次随剧情流转,合唱与群舞叠合,货物与人流同频,观众仿佛穿越了时空,置身于那条连接东西的文明走廊,亲身经历了一场跨越时空的情感之旅。那段千年的丝路情缘,借当代艺术语言深情绽放,深深触动了每一位现场观众的心弦。
东西交融,美学新声
此次演出的亮点,是该剧以国际化视野融合东方美学与现代戏剧表达,此次《米薇的敦煌》大量选用本地演员,通过高强度训练与戏剧工坊提升演员综合实力,实现"以戏带人、以艺润城"的创作理念。他们历经数月,在国际导演的严苛训练中,以扎实的唱功、细腻的表演与饱满的情感同台辉映,为现场观众带来了一场极具震撼的音乐剧盛宴。它不只是舞台上的演出,更是一场跨越时空的文化对话,一次东方美学的当代诠释。
掌声为戏剧而鸣,情感因共鸣不息
每至动情处,剧场内寂静无声;每至激昂时,掌声如潮水翻涌。当最后一个音符悠悠消散,观众仍在座位上不愿离开,纷纷为演员鼓掌喝彩,台上台下的欢呼声将现场气氛推向了新的高潮。观众纷纷表示:“米薇那份母亲的坚守,看得人热泪盈眶。”“她的勇气与爱,虽跨越千年,但在演员们精彩的表演中,依然直抵人心。”“这部剧让我们看见了,敦煌不只是壁画与沙丘,还有那一段段有温度的生命故事。”
这部剧作的独特价值,在于它跳脱了传统历史叙事的宏大框架,以一位普通女性的命运为切口,借一封家书串联起丝路文明交融的壮阔图景。众多业内人士评价:“这部剧作的意义远超艺术本身。它让丝路精神从历史典籍中走出,成为可感、可触、可共鸣的情感实体。”“在‘一带一路’倡议深入实施的今天,《米薇的敦煌》以艺术语汇诠释了‘民心相通’的深刻内涵,是对人类命运共同体理念的生动艺术展示。”
每一个音符皆承载着黄沙深埋的思念,每一段舞步都踏出了文明交融的余韵。当米薇,于舞台中央缓缓展开那封泛黄的信札,时光的界限被彻底冲破,个体的悲欢与历史的洪流在此刻共鸣。这不仅是对敦煌遗珍的深情礼赞,更是对人类共同情感的深刻凝眸。
从黄河出发,向世界流淌
首演的圆满说明,历史题材并不天然高冷,关键在于让观众真切地看懂角色,身临其境。本次创作基于米薇的信件,关注丝绸之路上粟特女性的命运,从小人物的故事当中挖掘丝绸之路上险象环生却又真实动人的一面。以音乐剧的表达形式,增添故事的神话色彩与喜剧元素,试图为米薇和那奈德续写温暖结局,让米薇多年坚守的信念不留下遗憾。
本剧在“事实的可信”与“情感的可感”之间取得平衡。书信的历史语境被严谨地安放,人物的行动逻辑建立在具象的生活动机之上,从而实现“历史—人物—城市”的同频生长。
首演的成功,宣告着音乐剧《米薇的敦煌》的艺术创作在第一阶段圆满落幕,标志着这部凝聚了多方智慧与心血的作品正式启航。今夜,千年信札终有回响;明日,丝路故事续写新章。音乐剧《米薇的敦煌》以艺术为舟、情感为楫,让一段尘封的个体记忆,汇入了时代的洪流;让文明的对话,在舞台与观众之间持续激荡。这段穿越时空的传奇,正从黄河之滨出发,向更广阔的世界漫溯流淌。
撰稿:金楷笛
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