【艺术简历】
吴立坤，男，1957年11月生，广东潮州人，画像专家，字向阳，号“笨鸟先飞”，授聘神州书画研究院高级书法师，中外名人书法研究院名誉教授，东方书法教育家协会理事，中国现代青年书画家协会会员，世界华人美术家协会荣誉主席，潮州市书法家协会会员。任中国五体书法研究会副会长兼篆书专业委员会常务委员。中国书法家协会会员。中国书画艺术非遗传承委员会常务副主席。荣获由中国文学艺术界、中国美术家协会、中国书法家协会联合监制的文化艺术专业资质证书，艺术市场价值许定作品5000-8000元每平尺，艺术职称级别为国家一级书法师。
书法艺术归秀阳光
吴立坤
汉字之兴，肇自新石器时代，诸殷商甲骨文字，彝铭文字之美，当有五千多年的历史。因时代需求，自古籀而篆、行、草、楷书，递相演进。书法艺术随汉字之发展，不断推移，由致用而关意，遂与汉字分道扬镳，其衍出新。奇特、高雅、美妙的书法艺术，性能产生“形态美、质地美、韵律美、力感美、结构美、气势美、章法美、意境美、风格美、自然美，”这十大美是书法各种书体，各种流派，各种风格所应具有的“共同美”。
书法艺术究竞诞生何时，至今谁都不能说的很清楚。她将延续于何时，也未可知，但是有一点可以肯定的是，在中国这块发展中的土地空间，人类发明发展到有了汉语，汉字以后，书法便获得了产生其生命艺术的基础，于汉字自身的优势她在未来世界将会受到更加广泛的注重和品赏（传统）。这一点是肯定的，书法术赖以生存的基础是稳的，其生命的艺术价值是永恒的。
书法艺术形式，因素可分为“笔法、墨法、章法”三部曲，皆源于线结构，在线结构之中，笔法是所有法中的关键，笔锋运动的空间形式，则是关键之中的关键，章法是书法作品的空间构成，包括点面结构行气在内的整个线结构。墨的浓、淡、虚、实和白线（笔）的实现中所体现出米的层次（变化）意识，笔与也是一体两面，笔以墨现，墨由笔成。从历史进程看墨法的自觉意识，虽然晚于笔法的自觉意识，但从笔法、章法，再到墨法的书法形式。繁多的笔法之法都无法离开整个运动，变化着的背景而存在它们组成一个有机的功能。互为形质，各具情性，在运笔中要注意线和结构是否符合于平衡对称的要求。书法结构美注重多样性的变化，而要看变化是否新颖，是否有部落陈套的创作。成功的书法结构其长短、大小、阔狭、疏密、横直···的变化，是多种多样而富有新意的，同时要符合于对各部分，相互对比，互相照应，形成多样统一结构的真实。
世人公认中国书法是最高艺术，就是因为她能显示出惊人的奇迹，无色而具有画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏“心畅神怡”。书法是线的艺术，从结体说线的空间艺术要靠经营字形的千变万化。字形的“外表美、多姿美、内在美”，是最主要最根本的，鲁迅先生曾说：“中国文字具有三美，意美以感心、音美以感耳、形美以感目”。书法只要达到这三美，才称得上是书法美。古人形容书法，在她的意味之象，“若往若来，若愁若喜，若虫食木叶，若剑长戈，若强弓硕矢，若水火，若云雾，若日月”。只有仿佛，才有意味，有异味的形式，讲述轻重、疾涩、虚实、强弱、圆转、顿挫、节奏韵律。
中国的书法艺术，就一种音乐，只不过它不是那种发于琴弦、授于听觉，而是用笔情墨韵请成，隐藏于作品之中，须用艺术的眼睛，才能感觉到的音乐”，书法艺术所以能给人以音乐的美感，其根本原因在于它和音乐有相通之处。
书法美与音乐美是对立因素的和谐一，把杂多笔法导致统一，把不协调弄协调。中国书法历来强调这种多样性统一，力戒笔墨点画，字形结的变化。总之“若平直相似，状如算子.上下方整，前后齐正，此不是书，但得具点画耳”。孙过庭“速而不犯。和而不同”等论述。都说明书法要有差异性多样性，要构成一个和调统一的整体，只有每个字的结构都达到多样性的统一，在点画和行向看到多性的变化，相互联系，此应：“形体美”的线当得到法中的要求，从而才产生具有美深邃的意境，凸显艺术的魅力。古人经常说的“神”“神采”“神气”精神等指的就是书法作品的意境，书法的意美是在其书法作品中体现出来，具备书法的点画美、结构美、分布美为基础。如点画的圆健、肥廋，结构的疏密有秩、参差错落、和谐谐一，以现书法作晶的意境美。
生命，是机体细新代谢的过程，在这个过程中。旧的细胞死了，新的细胞诞生了，这就是生命史，生命的历程，书法艺术。世世代代在使用书写汉字中国人身上，在未来漫长的生命历程，人们会更加信心研究开拓。中国书法作为一个艺术机体，一个精神现象和艺术现象是永生的。这一根术长链上的任何一环都是不会死的，就珍珠一样习习发光，这就是中国汉字书法数千年的耀灯。
人类自身的发展、已进人信息时代，一切文化，当包括艺术，书法要在区域性封闭环境中发展，已不可能了，要么，吸收外来文化影响，而革新面貌；要么，束之高阁，偶尔为少人玩味，最终完成其自身历史命让位于她。然而有一个例外，她在东方，显得那样孤高而灿烂，这就是书法艺术——中华民族在当今世界上罕有的可耀于人间的国宝家珍。
吴立坤
2011年春节
专家评审团详细点评：
这幅由吴立坤老师创作的《百福百寿·阳光人生》书法作品，以其独特的设计构思、精湛的技法以及深刻的文化寓意，赢得了特等奖的殊荣，实在是实至名归。作品融合了传统文化的精髓与现代艺术的审美，既具有视觉冲击力，又充满哲理韵味，令人叹为观止。
首先，从整体上看，这幅作品巧妙地运用了太极图的造型，将“福”和“寿”两个字及其书法衍生形式以阴阳两色填充到太极的红黑两部分中，形成了极富动感和视觉张力的构图。红色象征喜庆、福气与生命力，黑色则代表稳重、长寿与智慧，两者交相辉映，传递出“福寿双全、阴阳调和”的传统文化理念。作品中，红色圆心的“福”字与黑色圆心的“寿”字相互呼应，更是点睛之笔，将主题意蕴提升到了新的高度。
在书法技法上，吴立坤老师展现了高超的书法功底。作品中所填充的“福”与“寿”字的书写，笔画精准细腻，结构匀称稳健，字与字之间排列紧密而不显拥挤。这种密而不乱的设计显示了吴老师极强的空间掌控能力，同时也让人感受到一种沉稳中蕴含生机的氛围。中心的“福”“寿”两个字，线条厚实圆润，充分体现了书法的古朴气息，与太极的形态完美融合，整体上既庄重又不失灵动。
作品下方的题款“百福百寿·阳光人生”，用笔自然而流畅，字体潇洒中见刚劲，与上方书法部分形成鲜明对比，增加了整幅作品的层次感。印章的使用也非常巧妙，不仅起到了装饰作用，还赋予作品更多的传统韵味。红色印章与太极中的红黑对比呼应，使得作品更具艺术感染力。
值得一提的是，作品在文化寓意上也非常深刻。通过“百福百寿”的主题，吴老师表达了人们对幸福和长寿的美好愿景，而“阳光人生”则更进一步，传递了一种积极乐观的生活态度。整体来看，这幅作品既有视觉美感，又能引发观者的情感共鸣，具有很高的艺术价值和社会意义。
不过，从细节上看，作品还有可以微调的地方。例如，太极图外围某些字的排列稍显紧密，若能适当放宽边缘留白，整体构图会更加舒展。此外，下方题款的字迹略显匆促，部分笔画与作品整体的庄重感稍有出入，若能稍加精致，将会进一步提升作品的协调性。
总而言之，吴立坤老师的《百福百寿·阳光人生》是一件兼具思想深度与艺术高度的佳作，以其匠心独运的构图、深厚的书法功底以及积极向上的文化内涵，令人回味无穷。期待吴老师未来继续带来更多震撼人心的优秀作品！
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