【艺术简历】
鞠新树，1984年毕业于鲁迅美术学院。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，清华大学美术学院客座教授，一级美术师，福建传习画院常务副院长，中国水墨巨匠艺术研究院院长，中联民族教育研究院副院长，国画研究所主任，北京国展班导师，北京众艺美术馆艺术总监，朝阳美术家协会副主席，鞠新树现代重彩山水画院院长。
鞠新树获奖及参展作品有：
2014年《梦回家园》入选全国第四届中国画线描艺术展；
2015年，《惠风和畅》作品，在高洁品性兰蕙人生全国中国画作品展中，评为优秀作品；
2015年，《林溪和畅》作品，在水墨彭城全国中国画作品展中入选；
2015年，《轻风润雨》作品，在万年浦江全国中国画山水画作品中入选；
2015年《守望家园》作品，在翰墨齐鲁全国中国画作品展中入选；
2015年《清风季雨》作品，在明德和融画展中入选；
2018年《欲捉纤鳞心自急》作品，在吉祥五台山中国画艺术展中入选；
2021年《我为祖国献石油》作品，在全国第六线描艺术展作品中入选；
2021年，《大山深处有远亲》入选第三届“泾上丹青”画展；
2021年《中国制造》作品，在第三届全国工笔画展入选；
2021年《中国速度》作品，在辽宁省首届双年展中被评为学术奖。
名家研讨
著名画家、艺术理论家王仲对鞠新树现代重彩山水画给予了高度评价，称他的作品有新意，既有传统意味，在继承传统绘画的基础上他巧妙地融入西方色彩元素，作品具有很高的艺术水准，是现代重彩山水界的一棵大树。
发言如下：
很高兴来到这里，鞠新树的东西很新，就像他的名字一样，艺术界一个很新的大树。我刚才看了一下，鞠新树的“新”还有一个很深厚的基础。他有一部分作品是前几年画的，从前几年的画可以看出来，他的这个山水画有深的传统，所以这个说明一个问题，要创新也是要有很深的基础，我感觉鞠新树能取得现在的成绩，是因为他有很深的基础。那么最近呢我觉得非常好，重彩山水实际上我觉得是很好的，有非常强悍的、比较丰富造型能力，又有很丰富的色彩，有西方的油画的当代的现代的艺术，以及老百姓喜闻乐见的色彩，所以我觉得画面非常不错。他的建筑美在山水里充分的发挥。让建筑在画面成为很重要的部分来感染人。我觉得这在山水画里面，像这么强悍的把建筑画在山水里面是很好的。他的画里面有很多新东西，很耐看，色彩也非常丰富，有非常强烈的印象派的，包括后印象派的那种色彩，一些很好的中国人喜闻乐见的东西。从现在咱们看这个鞠新树的画中，张张不一样、张张有看头，非常的不容易。他广泛的继承吸收鲁美的传统，有中国的当代主义的领导。今天是我比较享受的，也表示热烈的祝贺！
刘怀勇，别署历下山夫，凹斋，1960年2月生于济南历城。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，毕业于山东大学历史系，结业于中央美院国画系。山水画作品曾获中国美协“西部辉煌”全国中国画大展银奖。
发言如下：
首先表示祝贺，你看这个画展来的人很多，都挤爆了！鞠新树为人好、性格好这个阅历丰富，这一些积淀充分的反映在他这个画面里面去。
我们这个中国有那么个成语叫相有心生、境由心造，所以说我们看这个新树的画面的最大的特点是，不是什么构成，也不是什么重彩，也不是笔墨的，我看你的最大的长处是画的自由自在、大大方方，画的不累，这一点是所有画家是不具备。我们画一张画尤其现在全国展的创作，有时候拿出半年的时间来画一张画，这就是这就失去了中国画的意义。
中国的美学中国画，他终极的目的是大自在。为什么我不画大写意啊，这心得意，最终画一种意向，这是新树的他的特点，他的长处。
杨永家，内蒙古阿拉善额济纳旗人，画坛大漠画派领军人物。中国美术家协会会员、一级美术师，大漠山水创作研究院院长、清华大学美术学院大漠山水专项课题高研班导师。
发言如下：
鞠新树老师这个人很谦虚，总是抱着一个学习别人之长这么一个心态，总在孜孜不倦的在追求在探讨在摸索。上次搞画展我就说鞠老师画展，还有他本人的亲民的个性，一个艺术家一个画家，如果你的画完全脱离了大赛的状况，主观的东西溶解你的画面，使你的作品就拔高了高度。
鞠老师的画，他的山水画个性比较鲜明，而且主观的东西也很多，就是把自己的一些想法思想对笔墨的理解，绘画画面的构成的理解、色彩的理解，我觉得他在这个方面是做了深入的研究，所以他的画面我觉得个性很强，他的绘画观赏性学术性都有，并不是说有这个就是学术性，缺少观赏性，或者有观赏性有画面很俗朗缺乏学术性。
我觉得他这个作品，还是应该说雅俗共赏，而且从专业角度来看这个作品，我觉得他有鲜明的个性。就是说画画到一定程度以后，就是自己的语言来表现自己的笔墨语言来表现，我觉得这个是难能可贵的，因为这么多画家，都要能做到有自己的一种表现形式和自己的表表现的一个语言，这个不是很容易的，这个需要在长期的这个退化过程中不断的摸索不断的提炼。我们达到了达到了一定的高度以后，可能自然而然的就形成了自己的一种标志的主观。这个是非常好的一件事情。
我看鞠老师他的这个绘画前景非常好，未来冲刺的高度我觉得是已经奠定了非常好的基础。我们应该这么说。鞠老师是我们身边的一个非常好的兄弟，也是非常的一个画友，他的身上的好多闪光点值得我们学习。他的勤奋、付出的这个努力，他的勤奋的精神，值得我们学习。他在这做探索的摸索的这种精神也值得我们学习，所以上次的画展，我觉得鞠老师的画展办的非常成功，而且所有的同行们对他的作品给予很高的评价。觉得这个就是对他的一个肯定，祝贺鞠老师取得的成就！祝贺鞠老师在艺术道路上继续前行，取得更大的成就。
曹瑞华，男，1953年生于陕州古城，中国美术家协会会员，石榴堂主人、恒均居士。中国人民大学艺术学院曹瑞华写意花鸟高研班导师。文艺家书画院执行院长、画研究院副院长、文化部大西山墨香书画院常务副院长。
发言如下：
我认为鞠老师这个几年的探索，还是很有成绩的。他定下了很纯净的心来探索艺术，我认为他是下了功夫。而且鞠老师很有才气，他的情感是非常丰富的，像他画的画一样；他的画面很丰富，就如同他丰富多彩的人生。我还是比较喜欢这种同时具有东西结合的一些技法的表现形式。
我认为这个鞠老师他对艺术的认知从理论上是比较高的、比较深刻的，充分诠释了他对艺术的认识的这些道理，所以他在画面上不拘一格。实际上画刚开始有法度是有技法的，画到最后是没有技法没有画法也没有章法，你就自己想怎么画就怎么画。自己达到一种高度就是一种好的作品，不会被局限到书上刚开始那些东西。
我认为鞠老师是应打破这种框框和观念，完全是用自我艺术的发展和想象去发挥创造的，而且达到了一个高度。对中国山水画，特别对当前这种浅绛山水也好，青绿山水也好，或者是在学术上，他总是得有自己的鲜美的语言和鲜明的符号，以及鲜明的这个画面的构成。
祝鞠老师身体健康，在事业上有新的突破，实现自己的人生的价值、美好的愿望。
作品欣赏
运奇布巧得天和
——鞠新树画记
文/孟庆冰于九枝堂
（中国书法家协会会员，朝阳市人大社会建设委员会主任）
鞠新树，熟悉的朋友都称他鞠老爷子。当初鞠兄称身边师友皆老爷子：张老爷子、王老爷子、李老爷子、赵老爷子……最后自己便成了鞠老爷子。鞠老爷子并不老，1962年生于辽宁北票，这里是尹湛纳希的故乡，灵山秀水使这里人文荟萃，名家倍出。鞠新树自幼酷爱绘画，颇为邻里称道。1984年从鲁迅美术学院毕业。我认识鞠兄是1992年他由北票报社副总编岗位调任朝阳日报社，无论什么岗位，他都没有放弃他所钟爱的绘画。当时的作品多是忠实于中国传统笔墨的山水画。2014年进京，结交京城名家，视野大开，后又多次进京深造，在北京成立了鞠新树现代重彩山水画创作院。他的山水画也开辟了一个新的境界。鞠新树现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，任中联民族教育研究院副院长，中国画研究所副主任，北京国展班导师，朝阳市美术家协会副主席。近几年多次在中国美术家协会主办的国展中入选并获奖：2014年，《梦回家园》入选全国第四届线描展高洁品性兰蕙人生全国中国画作品展并获优秀作品奖，2015年，《林溪和畅》在水墨彭城全国中国画作品展中入选，《轻风润雨》在万年浦江全国中国画山水画作品中入选，《守望家园》在翰墨齐鲁全国中国画作品展中入选，《清风季雨》在明德.和融画展中入选；2018年，《欲捉纤鳞心自急》在吉祥五台山中国画艺术展中入选；2021年，《大山深处有远亲》入选第三届“泾上丹青”画展，《中国制造》入选第三届全国工笔画展，同年《中国速度》入选辽宁省首届双年展并获学术奖。我想，鞠兄是经过鲁美学院系统训练的，最后为什么选择了国画山水为主攻方向呢？回答这个问题，恐怕是很危险的，尤其是我这个外行。不知道人们对山水的眷恋是否与人类祖先把这种对生存环境的依赖和抉择，演化成一种适配系统并深植于人类基因有关。郭熙说：“君子所以爱夫山水者，其旨安在？丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；猿鹤飞鸣，所常亲也。尘嚣韁锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，此人情所常愿而不得见也。”信为一说。当知，美并非都是悦人耳目的喜剧美，震撼心魂的悲剧美也是不可或缺的。这个话题此处不想多说。盖世人鲜有不爱山水者，然徒见山水之美者众，能见山水之魂者稀，而能再现山水之美并善筑山水之魂者则稀之又稀。鞠兄当属后者。前些年曾和鞠兄一起下乡写生，执一椽笔顷刻间挥就，水墨淋漓的山水小品跃然纸上，看看他面对的那一片山泽树石田舍，依然安静地铺展在那里，看了他的画，并没有如实将眼前所见搬运于纸上，画的却是自己心中之相，并将自己的心灵寄托于笔墨之间，让画有了活的灵魂。看了画再看同一片景色，似乎无生命的土石被点醒了，变成了一个灵的存在。不禁为其锐敏的观察力，扎实的笔墨功力和超人的表现力所折服了。“画见其大象，而不为斩刻之形”，“画见其大意，而不为刻画之迹”（郭熙语）。千山万水，惟取其奇秀之姿，裁成一体，可谓匠心独运。王安石有诗云：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”治艺为文，恐无一例外。
钟太傅谓“笔迹者，界也；流美者，人也。”虽是论书之句，于画也不失精当。况书与画相同物源、迹同笔源、境同心源，是一而二，二而一的关系。传统中国画往往是通过书法淬炼笔墨语言并提升画境的，当然，书画之间并无轩轾之别。鞠兄深谙此理，于书法还是下了一番苦功的。所以他的画，骨子里的东西还是传统笔墨。或苍润，或圆浑，或俏丽，或朴厚，都能随性所之，运用得宜。曾向鞠兄讨过两幅山水立轴，现悬于书房，画法多以线为主，轻重曲直，正侧顺逆，浓淡干湿，韵律感十足，分明就是写出来的。前几天鞠兄发来最近在京新作数幀，令人眼前一亮：一个浴火重生灵魂跃然纸上——沉郁中透着明丽、宁静而不乏绚烂！鞠兄是非常乐观而幽默的，总是笔挺的腰肢，笑口长开，却不影响一双透着智慧的睁大的双眼，不像一般人笑起来便把眼睛眯成一条缝而暗下去鞠兄告诉我在京，并约我去看看他全身心投入到他的画中，焚膏继晷，笔耕不辍，几近疯狂。宋人吴可有诗云“学诗浑似学禅，竹榻蒲团不计年。直待自家都了得，等閒拈出便超然。”我想，鞠兄达到了这个境界。通过这批画，我们知道鞠兄度过了多少个不眠之夜，又走过了怎样的心路历程。近期现代重彩山水写作表现手法较之以前大不相同，他所擅长的传统笔墨勾勒还在，只是更加简捷、概括，松活而圆熟，用墨的皴擦点染被弱化，而代之以重彩。此种画法应是脱胎于传统的青绿浅绛，但又大大丰富了其用色，取意民间却又迥然不同，当代在山水画中铺陈高纯度色彩的虽非孤例，但能大胆使用多种纯色重染的却未见有第二人。他的画色彩厚重，艳而不俗，冷暖对比，补色对比，间色穿插，增强了视觉冲击力！染色突出主色调，变化丰富却又和谐统一，行成了自己的独特风貌。画面线条直方有力，构成组合画面增加现代感，构图重动势，画面主体及边框处理高妙，平稳中见奇崛，极具巧思，长线条在画面中常常出现，显得具有强烈的时代感。赵无极先生强调画画要多用眼睛，少用习惯，还说“理论越少越好”。但事实上多为成法所囿，能大胆“试错”敢于“履险”才有出路！鞠兄就是这样的行者。看到其写作，能真切地感觉到画面的强大的感染力和辐射力。好画不仅要见有形之相，更要见无相之魂。看这些画的风格气象大致有两类，一类是宁静明快、清新优美的，无论是白云翠岭、碧水红墙、平湖秋月，还是玉树金滩、云淡风轻、舟泊人闲，都是寓动于静的。或疏林秋霁、晴空万里，或雨后春山、飞瀑千寻，或江流石转、山翁闲钓，或楼宇错落、骚客行吟。作者隐去了所有的苦味，呈现给你的只是那一份“也无风雨也无晴”的岁月静好。另一类是苍厚华滋、雄浑壮美的，画面用色少减、泼墨增多，色墨跳跃、明暗悬隔，造势雄奇、山宇开合。或飞瀑轰鸣、骤雨乍作，或风行雾涌、光影交错，或群岭披彩、万壑扬波，或云蒸霞蔚、神光下澈。夺人眼、摄人魂，运奇布巧，天地人合。对人性的思考，和人生的终极关怀都注入笔墨之中，甚至有了某种宗教般的神圣的意味。面对这些画，语言的描述总是极其苍白无力的。画事幽微，非力运之能达，须参天地，心悟手追，方可几于有成，用他自己话讲，在绘画创作的路上，没有捷径可走，勇于创新，低调作人，才是通天之法！我们有理由相信鞠老爷子艺术青春不老，不断攀升新的大美之境。
——壬寅年寒露
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