吴欐樱与贵宾在罗浮宫卡鲁塞尔厅剪彩合影,(左起)依序为黄姿瑛、蔡玉云、简玄明、吴欐樱、卢岚新、陈孟环及法国艺术家Alain Le Mouée与Jean Jam。(图/嵩嶋画廊)
年度艺术盛会“Art Shopping 2025国际当代艺术博览会”于4月4日在法国罗浮宫卡鲁塞尔厅盛大登场,吸引来自世界各地的艺术爱好者与收藏家前往朝圣。台湾书画名家吴欐樱此次以双展区形式参展,个人展“巴黎墨韵(L'encre de Paris) ”及与嵩嶋画廊合作的“尽扇尽美(La Beauté dans Chaque Éventail)”联展,携手呈现结合中国书画与日本京扇工艺的全新创作系列,以独特的东方笔墨风貌,成为众人目光焦点。
现任台北市中国画学研究会暨中华世纪书画协会理事长的吴欐樱现身活动现场,吸引许多民众驻足欣赏作品,不少参观者对她落笔流畅、充满诗意的山水风景与花鸟意象赞叹不已。尤以画作融合水墨与折扇工艺的创作方式,让许多首次接触亚洲艺术的法国观众感到惊艳。一位从里昂专程来参展的观众Catherine说“我从没想过扇子可以这么美,也可以变成艺术品,来自东方的禅意和优雅氛围,很打动人心。”
国际贵宾法国艺术家Alain Le Mouée参与吴欐樱“巴黎墨韵”个人展剪彩典礼。(图/嵩嶋画廊)
法国艺术家Alain Le Mouée从事摄影创作,自1976年入手人生第一台相机后,便投入微距摄影,49年来不曾中断。他的灵感来自于漫步乡间收集而来的小植物,尝试从中排列组合构图。“这次作品中的植物来自漂浮在盛满水的容器中,不同植物浮力不同,轻重、浮沉让我动了不少脑筋;摄影可能只需五秒,前期构图往往需要半小时或更久。”Alain Le Mouée说。
国际贵宾法国艺术家Jean Jam参与吴欐樱“巴黎墨韵”个人展剪彩仪式。(图/嵩嶋画廊)
法国艺术家Jean Jam创作用色大胆,画里满满的符号和鲜艳色彩,充满活力,每幅画都像在说一个特别的故事。从事绘画创作超过30年的Jean Jam说“目前我的画作主要聚焦于色彩与符号,这是第一次在罗浮宫展览。这个经验难得可贵,我在这也获得亲眼看到各方艺术家创作的机会。”
吴欐樱在Art Shopping 2025展出精选的水墨画及京扇系列作品。(图/嵩嶋画廊)
走到吴欐樱“巴黎墨韵(L'encre de Paris) ”B3个展区,可以感受到浓厚的东方艺术氛围,展区内呈现吴欐樱的精选作品。其创作色彩沉稳而层次分明,水墨自然晕染的韵味让人仿佛置身在画作的情境里头。在这些创作中,可见艺术家善用不同的笔触及留白等技巧,让构图更具立体感,使每幅作品仿佛在低语诉说一则诗意故事。
值得一提的是,吴欐樱作品《黄山云瀑》,艺术微喷复刻版本,被当地艺术爱好者购入收藏。吴欐樱说“这把扇子是撷取原画中的一部分作为扇子的正面,背面书写黄山云瀑。第一次以这样的商品化展出方式呈现,台日结合的工艺创作在展览现场的询问度超过预期,未来计画推出更具系列性的纯手绘折扇创作。”
国际游客在吴欐樱“巴黎墨韵(L'encre de Paris) ”展区驻足观赏作品。(图/嵩嶋画廊)
而在B66联展区,观众则可看到嵩嶋画廊推出的“尽扇尽美”主题企划,该展区结合日本工艺京扇子及中国传统艺术文化,一把把皆由台日艺术家进行扇面设计,并由京都百年制扇工坊打造。吴欐樱亲手绘制的水墨折扇成为吸睛焦点,现场聚满人潮,不少人拿出手机拍照,更有法国当地的设计学生表示:“这些扇子不只是工艺品,完全是艺术与文化融合的象征。”
吴欐樱也在嵩嶋画廊“尽扇尽美”展区为大众呈现水墨与京扇的艺术之美。(图/嵩嶋画廊)
吴欐樱的京扇创作分为山水与花鸟两大主轴。《京扇山水系列》融合山水画与篆体书法,展现传统艺术的深厚底蕴与创新美学,该系列墨韵层次丰富,气韵生动,加上书法以篆体融入金石篆刻风格,更显古拙韵味。而《京扇花鸟系列》则以水墨画描绘牡丹、紫藤等花卉,运用鲜艳却和谐的色彩层次,巧妙掌握墨韵变化,使花瓣柔美灵动,营造富贵优雅的氛围,展现生机盎然之感。
吴欐樱本人接受媒体访问时表示“巴黎是我一直很向往的艺术城市,这次能在罗浮宫卡鲁塞尔厅展出,并与嵩嶋画廊合作,让更多西方观众接触水墨艺术,我感到非常荣幸。”她强调,艺术无国界,但文化交流需要机会与平台,希望透过这样的展览,让大家知道中国书画不只是过去的记忆,它也能在当代活起来。
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