【艺术简历】
曹瑞华先生，生于陕州古城，石榴堂主。中国美术家协会会员，中国人民大学艺术学院写意花鸟高研班导师，中国国际友人研究会画院执行院长，CCTV教育电视台《水墨丹青》画院副院长，中国文艺家书画院执行院长，中国画研究院副院长，文化部大西山墨香书院长。
曹家样 大气象
——著名写意画家曹瑞华先生的艺术风范
文/赵越
孟子所云：“养其胸中浩然之气，至大至刚，塞于天地之间”。著名画家曹瑞华先生一直坚持寻找大写意花鸟画的真谛，在数十年如一日的不断求索中形成自己的笔墨意蕴，秀润中正，形神俱见，有“意出古人之外”意境。先生广受嘉誉，誉为“曹家样”。
中国画的写意精神是中国传统艺术的精髓和美学核心，是中华民族奉献给世界的文化瑰宝。曹瑞华先生锤炼笔墨，学足以辅其志，他临摹承续传统写意文脉，深研传统，融古以趋新，“笔墨当随时代”感时而骋思，先生将石榴作为重要题材，由形入神，韵势兼备，追求主观创作精神，追求灵性抒发“妙在似与不似之间”。先生运笔雄浑有力，笔势静谧含蓄，潇洒遒劲，笔下石榴饱满，炸开小口露出石榴儿，石榴子的渲染配色鲜红艳丽，童心的烂漫与天趣，先生将鲜明个性的石榴写意风貌，超然于外象心迹，传递着一位艺术家从心上求，大气象写意大家。古人云：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也”。
“天下之奇树，九州之名果”，曹瑞华先生浓郁的石榴情结，院子里的石榴树伴随着曹瑞华先生的童年，记录着时代的变迁和几代人的悲欢离合。多少个春夏秋冬，他在石榴树下画画写字。在院子的石榴树下，他对画画有了非凡的兴趣，决心长大后当一个画家。石榴花开，岁月静好。“榴枝婀娜榴实繁，碧桃红颊一千年”。他曾撰文写道：“石榴是我童年的写照，是我生命的组成部分，也是我艺术生命取之不尽的源泉。我在用画笔，抒写那些如诗如歌的岁月，抒写天真烂漫的童年，抒写那片回报的情感……”。
曹瑞华先生大写意复色酣畅自如，笔法流畅、墨彩交融、写意牡丹赋彩妍丽、晕染匀整、秀雅高古，冷艳雍容，气势磅礴，让人感受到花朵层叠无际，牡丹花开繁华似锦，气象华贵，雍容大度，尽显国色天香！“以意写意方得其妙”。
在曹瑞华先生广泛的绘画题材中，孔雀被他常画常新，绚丽多姿，展现优雅高贵气息。曹瑞华先生时常去动物园采风，经常翻阅有关孔雀的各种文献资料，两宋院体工笔画关乎孔雀雅丽精工的审美特质，以及明清现代以来古今写意名家的传世之作，都成为他精心研摩的对象，真知灼见，先生从中汲取不少精髓并使之与自己观察心得和审美理念结合。
在曹瑞华先生看来孔雀是集颜值、寓意九德于一身，应当在传统文化背景下表现它的文化属性，先生力求使笔情墨趣朝向气韵生动的审美旨归，在审美内涵意境上富有吉祥喜庆的寓意。先生养过孔雀，他经常去云南西双版纳看很多孔雀写生观察，临摹云南的袁晓岑。在神与物游、情景交融水墨写意创作中塑造很多栩栩如生，形态各异的孔雀审美意象，精巧的立意布白，多样明丽的色彩和清雅秀润的格调，打造出写意文本很高的审美标识度，可谓为孔雀传神写照，苏东坡言论：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”曹瑞华先生艺术中的孔雀温文尔雅，动静相生，高雅俊美，诗情画意盎然，寓意美好！曹瑞华先生家国情怀介绍佳作《吉祥图》：“孔雀是吉祥鸟，石榴是吉祥果，这幅《吉祥图》是我们中国走向繁荣走向强大的象征，共筑中国梦……”。
曹瑞华先生依托丰富的笔墨体会对“传神”中国美术史上的重要理论范畴有他独具一格的高度感知和悟解。笔墨浑厚、诗性写意、正大气象！
吞舟之鱼 不游支流
——读曹瑞华写意花鸟画
文/邵大箴
中国写意花鸟画作为一个传统绘画的重要画种，在其现代艺术发展中其独具的艺术审美价值是其他画种所不能取代的。中国历史上许多画家寄情花鸟，这与对大自然的崇拜与亲和有关，也与画家的追求有关。曹瑞华在其花鸟画创作中，学古而不泥古，致力于情理意像的融合，其作品既有传统笔墨情趣，又具现代审美意味和鲜明的个人风格，平静和韵，意态万千，给人一种直指佛心的感悟，尽展一花一世界的艺术魅力和丰富内涵。
赏读曹瑞华的写意花鸟作品，即可感受到传统水墨的无穷魅力，他能把在作品中流露出细腻情感融入大自然微妙流转之中。他的牡丹作品《富贵荣姿四条屏》，随物婉转，与心徘徊，色彩艳丽而不俗，姿态雍容而不靡。通过其笔下的形象，表现出浓郁的东方水墨精神和中国风情；他的石榴画作品，以古拙的书法入笔，布局中和，工写相结，造型结构精细耐品，生机勃勃，苍润浑厚。给人以大气磅礴、气势恢宏的审美享受；用色古艳清新，浓而不俗；色墨对比强烈，极具视觉冲击力和感染力。作品和煦生动、意趣盎然，洋溢着浓郁的生活气息和现代审美情趣。
同时，中国画对境界和笔墨的几近苛刻的要求，让画家必须超越技法层面的锤炼，优秀的国画家，不仅要有高超的技巧，还要具备丰厚的学养、人品、情操。曹瑞华能做到身心、学养兼修并进，加之他的天智，悟性与勤奋，方能逐渐形成了自己的独特画风，既涵盖了中国花鸟画的传统格局，又较好地完成了传统图式的现代转换，渐趋形成了自己的笔墨语言符号。曹瑞华在深入体悟前人审美精神的同时，他能勤于思考不仅在创作中传承中国画的艺术精神，同时又能不囿于前辈的笔墨图式，他的作品不是表象上对古人的简单摹仿，而是极力表现对大自然的超越——既是物质的，也是精神的，更是个体生命形式的外化。
在这方面，他的《吉祥果》就非常具有代表性。整幅画作枝干弯曲古朴，表皮爆裂斑斓，石头布满苔藓，而新枝却一派英姿勃发、向上欣荣。榴果敷色明丽而不艳俗，与老干、枯叶相映，更显果粒如珍珠玛瑙，饱含琼浆玉液，累累欲坠，引来孔雀和鸣，尽现丰收、繁荣、和睦、吉庆的寓意，富贵气象与进取精神同溢画中。同时，在呈现苍凉之余又无不洋溢出顽强的生命力。意境开阔，气象峥嵘，主次、动静等关系在画面中精妙处理，可见之深厚功力，墨色变化万千，浓淡、干湿相宜，皴染运用自如，溶成一气，笔笔气韵连贯，处处尽显生机。
汉书说：吞舟之鱼，不游支流。曹瑞华一方面学习前辈大家的艺术创造精神，吸收传统主流文化艺术的精髓，另一方面承袭他们的品德，更把师长作为圣心境贤，不被现今社会的繁杂和喧嚣艺术环境所误导，悠然自得其乐，这正是其能在艺术领域获取成绩的原因所在。他的写意花鸟作品尤其是石榴画作品已获得广泛的好评，得到藏家热捧和画界赞誉。近年来，他的作品频频在大展中获奖、参展，说明其画作受到肯定。凭他的天质和禀赋，他会给我们带来更多的精彩，作为同道，我们充满祝福和期待。
邵大箴（本文作者系中央美术学院教授、著名美术评论家）2014年初春写于北京
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