郭全忠
反映社会生活情态的人物画家，往往有三种角度：一是居高临下，俯视芸芸众生，教化愚顽大众；二是自甘下流，仰视歌颂英雄和豪杰；三是和光同尘，平视每一个人，无贵无贱，无敌无友。第一种是精英态度，现代具有启蒙意识的画家，容易这样而不自知。第二种是历史观教育的结果，几乎成为主流常见形态。第三种是对前两种的厌弃，是一种当代意识。郭全忠经历了从前二种角度向第三种角度的蜕变，因此，他的以关中人为描绘对象的水墨画就具有历史参照意义。郭全忠画关中百姓，有一种庄子“嗒然若失”“和光同尘”的精神状态，他没有去刻意塑造人物，而是从精神状态甚至身体感觉上化身为对象，消除作为一个精英分子与所谓“群众”的身份距离，几乎是零距离的观察与表达，完全同理、同情、同态、同趣，因而做到了忘形、忘象、忘笔、忘墨，信手拈来，画出最本真的普通人的存在状态，表达出当下中国普通百姓的那种存在感，他（她）无丑无美，非圣非魔。郭全忠活到这个岁数，已经能够完全“耳顺”达观地看人观世，这种自在状态，也使他的笔墨随意随性，达到了一个写实水墨画家很难企及的自如境界。看上去，这不过是一种同生活完全和解的“生活流”水墨表达，却是“佛眼观化”，蕴藏着巨大的悲悯力量。
【王鲁湘2020北京】
艺术简历
郭全忠,1944年生，祖籍河南。1969年毕业于西安美院。国家一级美术师，中国美协会员，，中国国家画院研究员，中国画学会理事，西安美院客座教授，陕西省文史馆馆员，陕西美协顾问，原陕西国画院人物画家、副院长。
自1979年以来，多幅作品先后参加文化部和中国美协举办的第五、六、七、八、九、十届全国美展，其中《万语千言》获二等奖（1979）,《选村官》获铜奖（1999），《早读》获铜奖（2003）。应邀参加上海1998美术双年展，深圳一、二、三、四、七、九届都市水墨双年展，北京首届、二届国际美术双年展，2011杭州首届中国画双年展。文化部与中国美协举办的“百年中国画大展”。中国美术馆举办的“开放的时代”“农民、农民”“都市。田园”等画展，国家画院举办的“笔墨经验谈”“写意中国”等画展。2016年同时在郑州河南省美术馆、西安怡然居美术馆举办「秦腔豫情」「山高月小」个人画展。2007年获《2006吴作人国际美术基金会[造型艺术]奖》大奖。同年中央电视台〈东方之子〉栏目对其作了专题节目。
2006吴作人艺术奖＜造型艺术＞颁奖辞：他立足于中国黄河流域乡村大地的真实生活，数十年如一日表现中国农民的生存状态，探索中国水墨人物画的笔墨新形态，成为当代中国水墨人物画的杰出代表。（2007．4北京）
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