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艺术家陈持平作品荣登文化和旅游部主管《文化月刊》封面

2025.07.10 | 编辑 | 7次围观山城日报网

　　陈持平，1953年生，祖籍福建仙游。其擅长丙烯画，兼攻篆书、草书。其祖父陈开泉毕业于上海美术专科学校（南京艺术学院前身）国画组，系刘海粟得意门生。父亲陈祖儒是一位书法家，自幼得家传作画习字。陈持平现为中国通俗文艺研究会会员。其画作具有大胆奔放、热情如火的特点，充满动态之美。作品被《中国文化报》《艺术市场》《中国艺术》《中华英才》等报刊发表，并被新华网、中华网、搜狐网等媒体报道。2023年1月，北京工艺美术出版社出版《陈持平丙烯画作品选》；2023年9月,团结出版社出版陈持平编著的《新时代名家画集》。2023年6月，其作品参加由中国女画家协会、现代工笔画院在北京炎黄艺术馆主办的“传薪—全国书画名家邀请展”。

　　蕴于色彩与诗意中的艺术哲思—评陈持平丙烯画

　　文/于文娟

　　在当代艺术领域，陈持平融合传统与现代，凭借丙烯画走出了一条独特的艺术之路。这位独树一帜的艺术家，承袭刘海粟弟子陈开泉的国画血脉，浸润于书法家父亲陈祖儒的笔墨精神，将东方美学的深邃意境与西方现代艺术的奔放活力熔铸于画布之上，最终在丙烯画领域浇灌出令人惊叹的艺术之花。

　　在陈持平的作品中，高饱和度的色彩如火山喷发般肆意流淌，红的炽烈、蓝的深邃、绿的生机在画布上交织碰撞，形成震撼人心的视觉交响。这种野兽派的表现手法，在他手中却呈现出截然不同的东方韵味，热烈而不失含蓄，奔放而暗含节制。

　　丙烯画《望江南》是陈持平的代表作品之一。画面中以水墨氤氲的意境为基底，用丙烯颜料重构江南水乡的诗意，黛瓦白墙在明黄与湖蓝的交织中若隐若现，青石板斑驳的绿意，犹如时光沉淀的痕迹。陈持平巧妙地将传统水墨的留白美学与丙烯的厚重质感结合，让整幅画既流淌着“日出江花红胜火”的明艳，又蕴含着“春来江水绿如蓝”的悠远。这种色彩的炼金术，不仅是对江南意象的现代诠释，更是对东方美学精神的创造性转化和创新性发展。

　　丙烯画《秋之韵》是陈持平对季节的礼赞，更是对生命轮回的哲思。画面中，火红的色块如燃烧的诗篇，在画布上肆意舒展，如同一幅流动的水墨长卷演绎得淋漓尽致。在构图上，陈持平打破传统风景画的静态平衡，以散点式重构画面，让观者视线跃动于画布上。这种动态的布局，使观者仿佛置身于秋日的田野，感受到时光的流逝与生命的律动。画面中，一只慵懒的小猫伏于下方，其简洁的线条与背景的繁复形成鲜明对比，展现出无尽的遐想空间。他以色彩为笔，以情感为墨，构建了一个既充满自然生机又蕴含人文情怀的艺术世界。

　　陈持平《独钓寒江雪》布面丙烯 91X72.7cm 2024年

　　陈持平的艺术创作多数围绕着“古诗今画”的核心理念展开。他将李白的豪放、杜甫的沉郁、王维的空灵转化为视觉符号，让经典诗词在丙烯画布上重生。作为“艺术疗愈”理念的倡导者，陈持平的作品不仅是美的呈现，更是心灵的慰藉。他认为，绘画创作与欣赏皆具有疗愈功能，创作者通过色彩与线条释放情感，观者则在画面中找到共鸣与力量。在其作品《望江南》中宁静的水乡意象，则为现代都市人提供了一处心灵的栖居之所。在他的画布上，江南不再是地理的符号，而是文化的图腾；秋天不再是季节的轮回，而是生命的礼赞。

　　陈持平《应是绿肥红瘦》布面丙烯 72.7X60.6cm 2024年

　　只有走进陈持平的艺术世界，才能发现其所传承的艺术哲思，不仅是宋词新唱的现代演绎、秋日私语的视觉转译，更是东西方文明的基因重组。他以丙烯为媒介，在画布上演绎着从江南烟雨到秋日原野的壮阔史诗，让每一道笔触成为连接传统与现代、东方与西方的桥梁。当观者站在这些作品前，不仅是在欣赏色彩与形式的舞蹈，更是在参与一场跨越时空的生命对话。在这里，传统不是尘封的古董，而是流动的活水；艺术不是答案，而是永不停歇的追问。正如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，陈持平正以笔墨为春风吹拂，让中华文化在当代艺坛绽放出新的生机。