【艺术简历】
罗岚，民盟盟员，自幼学习书画，书法世家第三代传人，祖籍连城，世居厦门。罗岚家族四代从事书法，伯公罗丹（1904-1983）是中国书法家协会第一届理事，父亲罗钟是中国书法家协会会员，厦门市书法家协会顾问。儿子罗鸣研究生毕业于中国美术学院书法与篆刻专业，就职于中国美术学院书法学院，是书法世家的第四代，其作品入选“书学之路——2019中国高等书法教育教学成果展”，并获多次省级奖学金。罗岚自幼跟随父亲罗钟学习书法，后就读于厦门大学美术系，师从洪惠镇教授研习中国画，致力于创作有新气息的文人书画。
《王禹偁村行》六尺
砚田深拓处
——罗岚的笔墨四维浅观
文：余润德（中央财经大学画院执行院长）
在当今书画圈中，福建罗岚以其对传统文人书画本体的坚守传承受到关注。作为兼具书法、绘画、诗文创作能力的书画家，他通过家学筑基、破体求变、写意抒怀、文人诗境四个维度的探索，展现出“以古人之规矩，开自家之生面”的艺术追求。
国画《绽裂》
家学筑基：法度与性灵的和鸣
罗岚的书法研习承自家学体系，伯公罗丹（1904-1983）是中国书协第一届理事、厦门市书法家协会名誉主席，以独创罗丹体名世；父亲罗钟（1944年生）为厦门书协顾问，在北京荣宝斋和北京师范大学京师美术馆等多地举办过个展；至罗岚本人诗书画兼修，其承袭颜体正脉的楷书作品入选十三届书法国展进京展；其子罗鸣2024年硕士毕业于中国美术学院书法学院，现留校工作，四代人均重碑帖融合，从摹古到抒写的轮回转换是家族一贯不变的主线。罗岚以颜真卿体系为根基，尤重《东方先生画赞碑》的雄浑气象与《麻姑仙坛记》的朴拙意趣。其楷书强调“骨法用笔”与“筋肉相生”的辩证关系：横画起笔多作蓄势裹锋，竖笔挺拔中见篆籀笔意，转折处时有耸立锋芒。在结构处理上，既保持颜体特有的外拓之势，又掺二王内揠形态，还偶见部首错落呈动态、守平衡，使严整的法度框架中流动着的天然意趣。
楷书《温庭筠利州南渡》八尺（13届书法国展进京展作品）
破体重构：书体界限的自性跨越
罗岚在破体书法领域独行深探，他将楷书的端严稳厚、行书的流美意态、草书的率性纵逸进行有机整合，注重不同书体转换时的节奏衔接与空间呼应。作品中常见正体书风的浑厚质感与行草章法的虚实对比，通过体势落差强化视觉张力，在保持字法准严的前提下，构建出多书体共生互文的新语汇。
国画《梅竹》自作诗
地冻天寒不坏身，铿锵铁骨凛风神。
压枝犹有层层雪，知却人间已近春。
写意抒怀：文心与意象的共振
罗岚的写意国画创作深植文人画精神内核，以“虚静”美学构建空灵意境。其宿墨梅竹系列运用滋润幽美的笔墨技法，枝叶花形态笔意融入碑版，章法借鉴山水、小景、花卉等多样构图，在计白当黑的空间经营中传递悠远旷达的哲思意趣。作品既承袭中国美学的古典韵致，又打破传统程式创写“新式梅花”意象，使观者在“门外风来暗香满”的视觉体验中，感受深在的心灵触碰。
《郑板桥诗》六尺
文人画境：诗书画的当代演绎
作为传统文人画的践行者，罗岚将画外功夫自然融入国画。画中以篆籀笔法、碑版劲道、行草意趣分拟不同物象姿态，墨色皴染求“干裂秋风、润含春雨”之美，画面经营的空间美感也源自书法的字法章法的营构。罗岚近年随其恩师洪惠镇教授倡导与研习文人画题诗的传统体式，用心于题画诗写作，自撰题画诗句与图像符号形成互文关系，诗文内容对图画意境产生延伸与升华，增进了画面的意义表达。
这种“以书入画、以诗铸魂”的创作理念，为“诗书画”一体化的古典艺术形式传承做出努力，在当代语境中营构出“弥古而新”的文人精神图谱。
国画《寒梅铁干自作诗意图》
寒梅铁干冲霄汉，修竹青青照眼明。
醉卧其旁君莫笑，我心一向慕双清。
教学相长：传统的活化传承
在诗书画教育实践中，罗岚主张“技道双修”的教学理念。其书法教学注重解剖笔法的运动轨迹，通过动态演练揭示“逆入平出”“屋漏痕”等等经典概念的人体工学原理；罗岚课程还强调书体演变的历史逻辑，引导学习者发现不同书体间的笔势共性；文人画教学中则着重雅正的笔墨情趣，解析题画诗与图像的空间叙事关系，培养“以诗眼观物、以书骨立形”的综合创作能力。
《李颀送魏万之京》六尺
罗岚的书画探索始终维持着自觉的“保守性”：在家传体系中筑牢传统根基，于破体创作中拓展形式边界，借写意挥洒传递文心诗性，以文人诗书画境延续美学理想。这种“入古深而出新面”的创作路径，不仅体现了当代书画家对文化传统的敬畏之心，也展现了中国书画艺术在当代语境下的鲜活生命力。
国画《虬梅图》自作诗
缤纷老树互依偎，相抱回环御雪摧。
你我虽非並根木，年年约定再花开。
《王维辋川闲居赠裴秀才迪》
国画《崖香》
《辛弃疾词》四尺对开
国画《三清图》
《黄玉钦水调歌头》永定数字文化产业园
国画《篱菊古人诗意》
《王安石诗》六尺
国画《紫气东来》
《秦少游词二首》
国画《春意》
《苏轼新城道中》六尺
《画禅室随笔一则》
《书画册页选》
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