画家简介
赵喜萍，西安人，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国工笔画重彩画协会会员，陕西省美协会员。先后毕业于中央美院重彩高研班，毕业于中央美院苏百钧花鸟高研班。受教于蒋采萍先生和苏百钧教授，曾在北京现代工笔画院学习和研究现代工笔花鸟画。擅长工笔花鸟画，曾多次参加中国美协主办的画展。
2010年《醉秋》入选全国第二届中国画线描艺术展。
2011年《蔬蔬雪晴》入选中国当代花鸟画展。
2012年《一路蔬蔬青》入选2012全国中国工笔画展。
2013年《香沉深院》入选“墨韵岭南”全国中国画作品展。
2014年《喜兆秋硕》入选精致立场·全国第二届现代工笔画大展。
2015年《瑶台凝露香》入选中国美术家协会主办“高洁品性兰慧人生”全国中国画展获优秀奖。
2015年《岭南晨韵》入选中国美协主办“纪念潘洁滋诞辰一百周年全国中国画展”。
2017年《瑶台露华浓》作品入选“丹青扬州”第三届全国中国工笔重彩画作品展。
2017年《欣欣乡土》入选“邮驿路运河情”全国中国画展。
2017年《瑶台露凝香》入选“2017年全国中国画作品展—当代中国画的创作生态与时代走向”。
赵喜萍：工笔画中的自然诗意与色彩交响
赵喜萍出生在古韵悠悠的西安，这座历史名城的厚重文化，像是为她艺术之路铺就的基石，滋养着她对绘画的热爱。自小，她就怀揣着对绘画的热忱，一头扎进艺术世界，在这片天地里执着探索。
凭借不懈的努力，赵喜萍考入中央美院重彩画高研班，开启艺术进阶之路。求学期间，她有幸得到蒋采萍先生和苏百钧教授的悉心指导，从这两位绘画大家身上，她汲取了丰富的艺术养分，精进了专业知识与技巧。此后，为了在现代工笔花鸟画领域深耕，她又在北京现代工笔画院潜心钻研，让自己的艺术造诣更上一层楼。如今，赵喜萍已经是中国美术家协会、中国工笔画学会、中国工笔画重彩画协会的会员，在工笔画领域拥有颇高知名度，她的作品备受业界关注与赞誉。
赵喜萍的艺术风格鲜明，在工笔画创作中独树一帜。色彩运用上，她深受重彩画影响，大胆而巧妙地调配色彩。她既扎根于传统中国色彩体系，又着眼于现代审美需求，把浓艳饱满与清新淡雅的色彩和谐交融，让画面极具视觉冲击力。比如在画花卉时，她可能会用明艳的色彩表现花朵的娇俏，再用金粉勾勒花瓣边缘，营造出既典雅又时尚的效果，使画面熠熠生辉。
在绘画中，线条是赵喜萍表达情感与塑造形象的关键。她笔下的线条灵动多变，既有传统工笔画线条的细腻流畅，又融入了现代绘画对线条表现力的创新探索。勾勒物体轮廓时，线条粗细、疏密、轻重把握精准，能完美展现物体形态与质感。画鸟羽时，她用纤细且富有弹性的线条，细致描绘羽毛的轻盈与排列层次；描绘枝干，则运用粗重、顿挫有力的线条，凸显枝干的苍劲。
《南国芳甸》208×147cm
她钟情于工笔花鸟画，在题材选择上，她对自然中的花鸟有着独特的观察视角和深刻感悟。她笔下的花鸟栩栩如生，且被赋予了鲜活的情感。她还会巧妙地将花鸟置于宁静庭院、潺潺溪边等环境中，营造出充满诗意的画面，让人感受到自然的生机与美好，传达出她对生活的热爱。
技法层面，赵喜萍积极融合传统与现代。她熟练运用勾染、罩染、撞色、积水等传统技法，同时大胆尝试新的材料与技法，比如制造特殊肌理效果，增强画面立体感与丰富度，让作品既传承了传统，又展现出鲜明的时代创新精神，在当代工笔画坛大放异彩。
《万年芳华》217×117cm
《金秋》242×138cm
《丹霞映秦川》240×119cm
《万有同春》236×117cm
《秋声绽红》237×118cm
《南国春韵》237×118cm
《醉秋》239×120cm
《瑶台凝香》240×119cm
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