“不要教AI复制中国文化，要教AI呼吸中国文化。”成都艺术家、胶囊美术馆馆长杨春以其独特的“骚灵画”艺术体系，即将于10月28日登陆新西兰奥克兰，带来一场名为《骚灵画·原创的艺术》的个人展览。这场展览不仅是个人艺术的展示，更旨在与AIGC（生成式人工智能）展开深度对话，并向世界展示成都文化在数字时代的独特韵味与方法论。
在AI技术席卷全球的当下，杨春提出了“骚灵画”这一原创艺术概念作为回应。“‘骚’取自屈原《离骚》，象征灵魂的求索；‘灵’则代表意识与宇宙的共鸣。”杨春介绍，该体系的核心是以“原创之力重建文化自信”。作为理念的实践，他在创作中首创“多层次罩染”技法，通过数十层透明颜料的叠加，营造出AI难以企及的精神质感与视觉深度。他的作品根植于中国书画气韵，融合川蜀文化的灵性思考，并与现代数字技术碰撞，被誉为“人机共生时代的东方艺术样本”。
在谈及如何具体引导AI呈现成都文化时，杨春系统阐释了他从实践中总结的 “从‘形’到‘意’三层转化法”。
第一层是“识形”（Form Recognition）。即如同考古学家般“拆解语法”，理解蜀绣、三星堆、川剧等在色彩、节奏、纹理与结构上的形式特征，探究符号内在的节奏与空间秩序。
第二层是“悟意”（Spirit Comprehension）。即穿透表象，抵达文化的精神核心。“蜀绣不是‘针脚’，而是‘耐心的时间’；三星堆不是‘图案’，而是‘神与人的界面’；川剧不是‘变脸’，而是‘情绪的瞬时流变’。”杨春解释道，这一步旨在领悟其背后的宇宙观与思维方式。
第三层是“转语”（Algorithmic Translation）。这是最关键的一步，即将精神内核“翻译”成AI能理解的算法语言。例如，将“蜀绣的时间感”转化为“时序层叠（temporal layering）”、“节奏编织（rhythmic weaving）”等指令；将“三星堆的宇宙观”转化为“神圣几何（sacred geometry）”、“对称的能量流动（symmetrical energy flow）”。“AI不懂‘蜀绣’，但它懂‘层次’‘节奏’‘能量’。用这些抽象词汇，才能把文化的灵魂输入算法。”杨春强调。
杨春认为，AIGC在本质上更接近一个感知系统，而非认知系统。因此，艺术家的核心任务不是让AI“知道”文化，而是让它“感受”文化的温度。这需要通过“节奏性”来描述非遗，用“空间关系”解读建筑，用“能量感”传递精神与信仰。当输入这些抽象的“能量语言”，AI的输出才能接近文化的“气韵”，而非停留于表面的“形态”。
这最终指向一种 “文化算法意识” 的建立。在杨春看来，传统技法本身就是一种“美学的算法”，文化气韵是内在的“数据分布规律”，而艺术家的觉悟则扮演着“模型的调优目标”。“换言之，艺术家是‘意识的训练者’，”杨春说，“我们不再告诉AI‘画什么’，而是引导它‘以什么样的心态去画’。”
在谈及为何选择AIGC作为呈现成都文化的媒介时，杨春重申了他的核心立场：“我并非单纯追逐技术新潮，而是以自身的原创艺术能力去引导它，让它成为放大原创的媒介，而非单纯的模仿工具。”他希望通过这种不受空间与媒介限制的数字语言，打破传统文化传播的边界，让成都文化在延续其精神血脉的同时，获得面向未来的新生。
杨春表示，他期待通过此次跨国展览，不仅让世界看见成都文化，更希望展示一种人与技术协同创造的全新范式。他深信，当人类能够用灵性和文化根源驾驭技术时，“原创艺术的时代就将真正重启”。
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