叩响元宇宙之门的艺术“变通”——张宏其人其画漫谈

　　【艺术简历】

　　张宏，自由艺术家、策展人，中国徐悲鸿油画院副秘书长、厦门文化艺术专委会副主任、澳大利亚维州艺术家协会会员。现生活工作与厦门、墨尔本。

　　张宏先生曾先后求学于厦门大学、北京大学首届博雅艺术高研班、中央社会主义学院，并身兼艺术品收藏家、艺术品鉴定师、艺术品评估师、艺术品经纪人等多重角色。在四十年的艺术生涯中，他不仅发现和推出了众多知名的当代艺术家和艺术作品，更是国内推动艺术品证券化最早的践行者，在海内外赢得了广泛赞誉，并因其在多个艺术领域内的卓越成就和专业眼光，出任中央电视台财经频道（CCTV2）书画人物志艺术总监（2011）、厦门中国台湾艺术研究院院士、美国书画艺术研究院客座教授、澳洲L家族艺术品投资理财顾问等职。在新兴的NFT数字藏品领域，张宏先生于2019年率先推出《孙悟空？元宇宙一号》系列，是以“元宇宙”概念推动传统大漆艺术与数字艺术相结合的探路者和先行者。

　　《天眼N 0.1》大漆作 100×100cm 2021年 材质：生漆、麻布、螺钿、老杉木、金银箔、矿物质色粉、漆粉等

　　叩响元宇宙之门的艺术“变通”

　　——张宏其人其画漫谈

　　[澳洲]庄伟杰

　　摘要：纵览张宏的绘画作品，大多是构思大胆，行机用色，色彩缤纷，层层叠加，溢满灵性，具节奏感，玄之又玄，变化多姿，在不可重复中呼应整体画面，力图表现出具象与抽象的谐振、内容与形式的统一。他的绘画过程，实际上是一场生命与内心的熔炼与升华，严格说来还不属于抽象画，而是介乎具象与抽象之间的符号风姿，是浪漫着的形在形失、神聚神游，在三维世界四度空间，无声于万籁之极，无形于万态之极，让有限的画面空间呈现出自然与宇宙千变万化的意境，让无限的遐想融通潜景物化而万象备至。张宏那些大漆画，如《观宇宙》《天眼》系列、《銀河宝物》系列、《元宇宙》系列等画作，让人观后有了深层次的艺术享受，并得到了收藏家们的追捧。

　　关键词：张宏绘画；元宇宙；艺术“变通”；作品漫话；

　　作者简介：庄伟杰，60后，闽南人，旅居澳洲，文学博士，复旦博士后，《中文学刊》社长总编，山东大学诗学高等研究中心特聘研究员，浙江传媒学院文学院特聘教授，有诗作编入多种大学教材，主要从事诗歌文学创作与批评、华文文学及文化艺术研究。

　　《天眼N0.2》大漆作 200×200cm 2022年 材质：生漆、麻布、螺钿、老杉木、金银箔、矿物质色粉、漆粉等

　　一

　　随着时间的流驶和历史的推移，在多元文化语境中，人们对人文领域的认知，对新媒介的发现与应用，总是在不断深化中渐行渐远。作为艺术的表现同样会在样式上、语言方式上随之发生一系列的新变化。艺术大师毕加索曾经说过：“对于这个世界，我不是创造，而是去发现。”人类千万年来与世界的关系，并非“创造”规律和逻辑，而是去“发现并理清”造物主埋下的“线索与答案”。每一个时代，每一位大胆探险的艺术家，大多以极其个性化的眼光来审视自身及其世界，而在自视与外视的“双重凝视”过程中，必然融入艺术家流淌于血脉之中的民族文化精神基因。并且在固有而深厚的文化底蕴中，以一已的个性力道寻求突围与转换，乃至超越，从而建构起属于自己的绘画艺术语言和图式。

　　《天眼N0.5》大漆作 200×200cm 2022年 材质：生漆、麻布、螺钿、老杉木、金银箔、矿物质色粉、漆粉等

　　说时容易做时难。譬如，在当今浩瀚的绘画艺术世界里，在当下陷于功利及陈腐状态的美术圈里，真正能做到的并敢于去做的甚为鲜见。有些所谓的艺术家，或扯起亡灵大旗，拉大旗作虎皮，制造伪传统；或则不懂传统而又以传统自居，把那些不入流的笔墨垃圾，偷梁换柱美其名为传统，从而违背了艺术发展的内在规律，所幸的是，时代需要创新，需要先声夺人，需要在尊重传统基础上纵深开拓，需要标新立异的艺术品面世，需要有所发现且卓然自成一格的艺术家及其作品。“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。”新的时代正张开热情的双臂，急切地迎迓着天才型的艺术家降临。

　　《元宇宙N 0.1》大漆作 200×200cm 2022年 材质：生漆、麻布、螺钿、老杉木、金银箔、矿物质色粉、漆粉等

　　令笔者深感惊异的是，在平素常有往来的文朋艺友中，竟然有一位集自由艺术家、书画鉴赏家、艺术策展人与经纪人等多种名衔于一身的朋友，对书画作品行情的敏锐判断和分析，常常带有某种预言式的先见之明。有的同行称之为艺术“奇人”，有的认为他是“野派艺术家”，有人更戏称他为“艺术贼人”（做形容词，是“很，非常”的意思；作为名词，是灵动，机灵，聪明，灵光的意思）。初识之时不以为然，直至有一天走进其开设的画廊里，观赏其创作的作品，禁不住产生一种强烈的震撼感。他就是叩响“元宇宙”之门、善于艺术“变通”的自由而野性的画家张宏。

　　《宇宙战神》大漆作 175×175cm 2023年 材质：生漆、麻布、螺钿、老杉木、金银箔、矿物质色粉、漆粉等

　　一个艺术家的成长茁壮，离不开从小生活的那片土地（环境）。从小生长于闽南漳州平和的张宏，中学时代曾在文学大师林语堂家旁边的坂仔中学就读。他自言，当时经常跑到林语堂旧居的石板凳赤膊睡觉，还在林语堂跟橄榄经常一起玩耍的河边游泳。由此可见，张宏从小就受到闽南文化的熏陶，甚至多少受到家乡文化巨匠林语堂的影响，并在潜移默化中转化成一种艺术涵养。然而，打开张宏的履历，一看便知并非是美术科班出身。换句话说，一路风尘仆仆走来的张宏，能够在绘画之路上大显身手，并且以行动来证明自己的实力，靠的不是他拥有多高的学历和艺术专业文凭。或许，文学艺术这行当，学历文凭固然重要，也无可厚非。但艺术作为特殊门类，除了必要的勤奋之外，更多的可能取决于个人的艺术天赋，尤其是艺术想象力。人们耳熟能详的吴昌硕、齐白石、张大千等艺术大师，其实并不是美术科班出身的。网上有篇写张宏的文章如是说：张宏是典型的闽南山民。虽然他热情，直爽，坦率，有话直说，乐于助人，勤勉而又善于学习。但他的脸上总是让人感觉到，乡贤林语堂笔下所描写的一丝丝平和山民的狡黠，小聪明，眼睛眯起来的时候，总有点林语堂式嘴里叼着烟斗，露着诡异的平和山民的“坏笑”。如此描述可谓形象生动，绘声绘色。令人刮目的是，张宏从一个乡村野孩子变成一名自由职业画家，其中付出的代价可能是常人难以想象的。关键的是，他始终抓往自己最感兴趣和喜欢的绘画艺术，方能在步步为营中渐入佳境。

　　《元宇宙第一乐章》175×175cm 2022-2023年 材质：油画、丙烯

　　可以说，张宏的从艺经历和人生故事，就像禅宗六祖惠能，半道出家，却以其对绘画艺术的热爱和天赋，成就了非凡的自我。同时打破了人们对教育背景的偏见，证明了才华和努力可以超越一切限制，因为每个人的人生都充满着无限可能性。置身于这个浮躁的时代，其实只要找到自己真正热爱的事物，并为之倾注全部热情，就有可能在路上创造出属于自己的奇迹。

　　《元宇宙第三乐章》175×175cm 2022-2024年 材质：油画、丙烯

　　二

　　一个画家的创作理念或思想观念，实际上从一开始，就决定了绘画作品的精神气象、生命品质和艺术命运。可见，创作理念与画家作画的表现手段密不可分，因为创作理念只有通过具体手段来加以呈现。当然，不透彻了解真正的艺术技巧，就难以把握好真正的艺术本身。一个缺乏独立之思想，自由之精神的画家最后可能会沦为画匠。同样的，一个欠缺自我独立见解和个性技巧的画家，断然无从在绘画史上留下自己的风景。太古无法，因人而生。其实一切都是从创意开始，都是造化和个人修为使然。

　　《元宇宙第五乐章》175×175cm 2022-2023年 材质：油画、丙烯

　　那么，张宏在绘画领域到底有何创意或创举呢？由于张宏的人生阅历和心路历程在因缘际遇中继续着，不断通透着，且常常惊叹于宇宙和生命的奥妙，但他相信人生敞开的种种可能性。最初，他从搞书画装裱开启了艺术人生的第一步，之后便是开画廊和做艺术策展人，再后来才真正动笔开始展开自由艺术创作的。如此特殊经历，加上个人禀赋、艺术资源、跋涉探索、生命感悟等因素，尤其是目睹国内外的艺术现状，游历世界各地美术馆、艺术馆，接受各种艺术文化的熏陶，让一直固守其特立独行的艺术市场的张宏，拥有一只隐形的翅膀，一下子从梦中惊醒，仿佛看到自己的艺术梦想就要开花了，并意识到只要哪里有风，就能飞多远。于是在某个特定的时间节点，他突然发现自己具有绘画的艺术思维，引发出诸多意想不到的对于绘画的独特理解和看法。也许，冥冥之中自有安排。机缘巧合的是，2005年他以策展人的身份在汕头认识了画家杨培江，历经一年沟通而达到共识之后，张宏用心尽力经营，包装打造“杨培江”这个IP的作品，同时试图将自己的宏宝斋打造成类似北京的荣宝斋那样成为百年企业，实现“南宏北荣”的构想。当他对素有“北乔（乔十光）南汪”之称的大漆艺术家汪天亮的推出，更是一石激起千层浪，令书画界和当代艺术圈同时愕然。功夫不负有心人。经历一番努力拼搏和苦心经营，他居然让杨培江成为“中国艺术品上市第一人”。这是国内首位被打包作品并上市交易的艺术家，也是真正意义上艺术品与金融的“联姻”。

　　《元宇宙第六乐章》100×100cm 2023年 材质：油画、丙烯

　　在艺术品行业摸爬滚打了三十多年之后，个人的切身经历和在场意识，与国内诸多艺术家的频繁交往，对艺术品交易市场行情的审察，让嗅觉敏感而又博闻广识的张宏更加“野心勃勃”，他凭借着天性直觉和艺术眼光，尤其是对于书画作品的鉴赏力，恍然顿悟——画画要有“三气”：霸气、勇气、灵气。欣赏一幅画应该：远看有霸气，近看有文气；远看有气势，近看有细致。在他看来，真正应验或者代表着上下五千年文化思想的传承，不是那种只求笔墨技巧，刻意膜拜，无限重复的笔墨垃圾及形而下的杂耍表演。因为真正的艺术品，贵在独特、有个性，哪怕有可能引发争议，与大流格格不入。但天生“反骨”的他始终坚信，唯有勇于反判的艺术创新，才有可能走出一条新路子。张宏清醒地意识到，艺术市场行画充斥，大量的作品被复印机式地重复，师傅带徒弟，千人一面。直面如此情状，艺术何在？作品价值何在？中国未来的艺术该何去何从？

　　《元宇宙第九乐章》175×175cm 2022-2024年 材质：油画、丙烯

　　于是，在与杨培江进行长达十年合作之后，他开始思考着自己人生的下半场，理应大胆拿起画笔做点什么。而这，需要并且必须具备才气、底气、勇气。一方面，经过30多年与艺术打交道积累的经验，他力求通过一番灵动的“变通”，思考如何在逐步构建中丰富自己的生命维度并实现自己的艺术宏愿；另一方面，他又有意识地将自己前突至西方当代艺术的前沿，袒露胸襟，接纳西方现代、后现代艺术多元杂陈的八面来风，试图在深入探索中寻求并致力于与中国传统文化精神的对接和融洽。事在人为。于是他雄心勃发，活像一头艺术的“野狐禅”，在不经意间灵光一闪，径直把自己的艺术线路图确定为“元宇宙”。古人云：墨分五色，张宏却说：色分七彩。在张宏看来，如果色有七彩虹，即为元宇宙。诚然，一个画家要走向理想境界的新天地，必须要有世界性视野，必须要有国际性开放的眼光，才有办法建构属于自己艺术世界的可能。张宏深谙其中三昧。就这样，他大胆地尝试着拿起七彩画笔，自由奔突地出入于“元宇宙”的艺术王国里。

　　《元宇宙第十乐章》175×175cm 2022-2023年 材质：油画、丙烯

　　如果说精心打造“中国艺术品证券化第一人”是张宏的一种创举，同时也带来一种艺术契机的话；那么，当张宏进入个人艺术实践时，最大的创举应是对绘画艺术进行“变通”。他凭借自己敏锐的艺术直觉与时俱进，把量子纠缠等同于绘画思维，正如人的细胞由众多分子组成，他相信人类终有一天也会到地球以外的地方去居住和生活，这种“偶发因素”的驱使，让他“发现并理清”造物主埋下的暗示，终于诞生了“元宇宙”系列画作。具体地说，正是在对现实生活与虚拟世界共生共存的联想中，元宇宙的时空性、真实性、独立性、连接性等四个方面迎合了他的创作灵感，方有可能和盘托出一系列元宇宙绘画作品。随即天眼系列、太空系列、山海经系列等作品也相继问世了。其中元宇宙系列有10幅作品，由于从数字排序上0-1无限循环，元宇宙也如是。从而启动了绘画领域未曾开启的神奇并迸发出新的艺术魔力。

　　为此，张宏于2021年注册了厦门元宇宙公司，把之后的部分作品命名元宇宙，以元宇宙艺术家身份出现，并获得文化部文化艺术人才资料数据库创新文化保护证书，成为元宇宙创新传承人。

　　《元宇宙第十一乐章》布面油画 100×100cm 2023年 材质：油画、丙烯

　　从这些探索与发现中可以看出，张宏的绘画并非固守在传统里，而是在尊重传统的基础上，绘自然东西文化于一炉。譬如，曾经火过一把的元宇宙系列藏品，其创作灵感来源，既是画家小时候经常听讲中国古代神话如盘古开天、女娲造人、封神演义等故事引发的；同时又得益于2011年到美国首看3D电影而留下的难忘记忆。正因为如此，他在继承、借鉴和吸收中创立了自我独特的艺术藏品，而且得到广泛的好评和市场的认可。如此创意，堪称为当今艺术百花园送来一缕春风。

　　应该说，作为一个“无师自悟，尽是天然外道”的自由职业画家，张宏并未拜在某位艺术大师的门下，其绘画生涯颇有点传奇色彩。他先涉足国画、综合材料画，再从事油画、漆画。个别观览者可能感到他的元宇宙绘画好像“没有逻辑”，其实不然。因为绘画的艺术逻辑与画家的生活逻辑本身是同构的。无论观者如何看待，张宏依然淡定从容地走自己的路，而最钟意的还是他的元宇宙，最拿手的好戏尽然显现于其绘画中，无论是油画还是漆画。这些作品之所以吸人眼球，盖其源在于在他的另一个创举——传统文化精神的当代转换，并由此建构起属于自己“野狐禅式”的绘画语言和图式。例如，在《元宇宙第17乐章》《元宇宙第五十一乐章》等油画作品中，张宏善于运用黑、红、黄、蓝等多重色彩的对比，以富有概括力的形式符号作为画面的主体元素，在或浓或淡或明或暗或扑朔或迷离的造型中，营构出一种非现实的场境，同时隐约呈现出一种人形符号或物象符号，让人回味在色彩斑斓律动的乐章里，在交相互映渗化的旋律中，通过有形的空间画面展开无限的联想。既有抽象表现主义的技巧，又有中国艺术精神的灵动气韵；既依托画家自身对本民族传统文化精神的领悟，又凸显出画家所置身的时代的审美意趣，同时通过画面自然地流曳出画家个人的趣味与情怀。

　　《元宇宙第十五乐章》布面油画 175×175cm 2024年 材质：油画、丙烯

　　三

　　多数人看画，都喜欢问“那幅画，画的是什么？”对于习惯于欣赏具象画的人来说，看到大写意，看到抽象画更是如此询问。同样的，人们习惯于认为中西方艺术存在着明显的分野，即中国艺术及其哲学思考偏于“表现”，西方艺术及其审美侧重于“再现”。其实，这只是一种被抽象化了的表象而已。真正的艺术，本身是不分国界的，可以成为时空的共享。

　　纵览张宏的绘画作品，大多是构思大胆，行机用色，色彩缤纷，层层叠加，溢满灵性，具节奏感，玄之又玄，变化多姿，在不可重复中呼应整体画面，力图表现出具象与抽象的谐振、内容与形式的统一。他的绘画过程，实际上是一场生命与内心的熔炼与升华，严格说来还不属于抽象画，而是介乎具象与抽象之间的符号风姿，是浪漫着的形在形失、神聚神游，在三维世界四度空间，无声于万籁之极，无形于万态之极，让有限的画面空间呈现出自然与宇宙千变万化的意境，让无限的遐想融通潜景物化而万象备至。所有这些，皆是凭借特定的绘画语言，营构自身独创的艺术符号，既观物取象，又将心象具象化并幻化为图式艺象。可见，张宏绘画坚持走一条充满个性化的艺术道路。他以其积累的经验和独到的文化眼光，力图通过特殊的技法演绎出主体心象，以期表现出与众不同的视象符号。是否可以说，张宏绘画作品是以一种近乎立体主义的分解结构，表现主义的格局，架构出具有张力和韵律的多彩画面，以显示生机，以充实内涵，以提升格调。隐约可见的是，张宏在有意无意中，倾向于以类似抽象表现主义的色块线条和分置组合的手法，将中国传统文化中的“意象”审美精神作为内核，同时汲取西方表现主义的创作方法，凭借其特定的绘画语言，来建构属于自身的艺术符号，如同一种被幻化的空间，以此实现中国传统文化精神的当代转换。

　　《元宇宙第十七乐章》布面油画 100×100cm 2023年 材质：油画、丙烯

　　令笔者感兴趣的是，张宏对于漆画那个“漆”字的理解和析意：漆的五行属水生财，为左右结构，左为水生财，右上部木生火，中间为人寓意人旺，下部为水养木养人又生财。漆通七、柒，读音相近有：凄、妻、戚、期、栖、桤、欹、欺，这些字意与漆树的个性相吻合，如坚硬向上的品格，黏液度极高，凝聚力极强，是解决人类病痛的好植物，既可带给人们美的享受，又有很高的经济价值。同时，有着不屈不饶的精神气质，有着无厌无悔奉献给人类的坚定意志。是故，“漆品即人品”。正是基于这样的理解，张宏那些大漆画，如《观宇宙》《天眼》系列、《銀河宝物》系列、《元宇宙》系列等画作，无论是绽放的花朵还是灵异的动物，无论是抽象的几何形体还是神态可掬的“孙悟空”，这些大漆画作都给人带来新鲜的感受与表达，且动用超出日常经验的或微观或宏观细节和基于隐喻的符号来描绘无法想象之物，传递出真正超越时空局限性的复杂理念，也传递出深蕴的内在张力，整体上洋溢着或流美或天然的美学旨趣，让人观后有了深层次的艺术享受，并得到了收藏家们的追捧。

　　《元宇宙第十八乐章》175×175cm 2022-2024年 材质：油画、丙烯

　　漆器漆画已有七千年久远的历史，而油画是诞生于14世纪中叶。认真说来，漆与油五行相似。而个性相近、品质相效、德行相远、艺境深邃，则是漆画与油画的共性特点。遗憾的是，今天人们往往把大漆当作一种传统技艺的“漆工艺”，忽略了楚汉文化中那种诡谲而雄奇的大漆遗物，历史上如此精美绝伦的视觉创造甚少在当代艺术创作中被再度激活。正因为如此，张宏很想在漆画领域进行一番尝试和实践。他从自己情有独钟的二十世纪中国艺术大师林风眠、赵无极、吴冠中那里获得深刻启示。这三位巨匠不仅有师生之谊，而且以世界眼光回望中国传统艺术，并在现代转型中开拓出新路子。林风眠，在国外学的是油画，回国后用宣纸去改良中国画，即以西调中，试图打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言，树立了东方艺术复兴的一面学术旗帜，向整个20世纪的世界视野传递出一种中国诗意。吴冠中，走的路线亦然，以会通中西艺术而镕铸新肌，成为一位打通东西方艺术的伟大艺术家，其贡献在于以东方式的情思创造一种可以同全世界的观众进行交流的艺术形式。赵无极，把西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，融合中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力的绘画空间，被誉为“西方现代抒情抽象派的代表”。三位艺术大师都在传统中国艺术的延长线上，以一己之力促成东西方艺术的交融和中外文明的互鉴，在中国艺术史上留下了清晰而笃定的足迹，开一时之风气而百世流芳。面对前辈大师对艺术本体的探索和留下的足迹，张宏萦绕于怀，潜心体悟，心驰神往。

　　《元宇宙第二十八乐章》100×100cm 2023年 材质：油画、丙烯

　　身在福建的张宏，认为福建是漆画的桥头堡，用漆绘画有先天的条件，深感非常有必要在这个方面做出一番具体实践。于是他做出大胆的想法，用大漆，用油漆，然后跟油画去做一个融合，以彰显自身的特色。如是，也许有助于推广中国五千年悠久的历史文化，用以证明东方美学的伟大，证明这种艺术的价值。对此，张宏还特别提醒并呼唤业界同行专家共同探究漆画、油画的历史地位、艺术价值与价格关系，疏理艺术性与市场体系，构建漆画艺术历史脉络与油画市场形成有效结合，进一步推动漆画的艺术高度和持续有效的发展。

　　之所以不厌其烦地为张宏鼓与呼，或许跟我们身处一个科技迅猛发展的时代有关。工具理性思维的膨胀，重科技而轻人文（艺术）的偏见，最致命的是忽视了人类文明演进中，科技与艺术的相行致远，相得益彰。其实，科学的不凡与艺术的魅力同样重要。如果说，科学在求真探微的征程中，既质疑想象又不断验证想象的真实存在；那么，艺术在灵动表意的探索中，始于建构象又不断致远于象，不论是具象、意象、抽象艺术，还是灵象艺术。

　　《元宇宙第五十一乐章》布面油画 175×175cm 2022-2024年 材质：油画、丙烯

　　当我们感动于张宏的艺术探险时，并非是在回避现实，而是在探索人类集体心灵深处的奥秘，探索时空、语言与想象的边界，并获得对“我是谁？我从哪里来？要到哪里去？”的更为广阔的理解。或者说，通过欣赏一位当代画家的艺术创作，我们其实是参与到一种认知和情感的双重角色中，沉浸其中本身也是对自己所处的世界获得新的理解和对话。当然，张宏的特殊经历和生命方式，以及外部世界给予他的艺术以种种可能，如果没有画家自身的不懈努力和探索开拓，仍然无法创作出元宇宙艺术的神奇。至于传统文化精神的当代转换，除了源自于他对外部世界的关注和敏锐捕捉，更有赖于自身对本民族文化精神和审美意蕴的眷恋情怀。因此，对于张宏来说，绘画语言和材料工具之于他，有时可能是无关紧要的，重要的是它们在他手上似乎显得别具灵性，并成为表达自己生命形式时的一种手段。而所有在画面上呈现的质感，可以让我们从中触摸到一种文化，一种精神，那是东方美学的文化精神展示。就此而言，笔者更愿意将张宏的元宇宙画作称作“灵象艺术画”。假如说到点子上的话，那么作为一项艺术工程应该大有可为，但愿随时可以在张宏的手中被不断赋形成象。

　　大事记：

　　2024年6月作品《元宇宙第十五乐章》参加中法建交六十周年《向天歌——云南新博物、文明互鉴》联展；

　　2022年10月，参加庆祝中韩建交30周年《中韩墨韵·中韩艺术交流展》并获得创新奖（首尔美术馆）；

　　2022年4月，荣获文化部文化艺术人才资料数据库创新文化保护证书，《元宇宙》荣获艺术创新传承资质证书；

　　2022年3月，参加中国土耳其坦泊尔国际书画展·荣获创新金奖；

　　2022年8月8日举办《影视艺术·大爱逐光/名人艺术作品联展全国巡展》；

　　2015年中国徐悲鸿油画院副秘书长；

　　2014年受聘为中国台湾省艺术研究院院士兼副秘书长；

　　2013结业于北京大学首届博雅艺术高研班并考取（文物艺术品鉴定师、艺术品评估师、艺术品经纪人三大证书）；

　　2011年中央电视台财经频道（CCTV2）书画人物志艺术总监；

　　2010年7月策划深圳文化产权交易所1号艺术品资产包——杨培江艺术品资产包并获评2010年影响中国艺术市场十件大事之一；

　　2009年福建省委文化艺术专委会副主任；

　　2009年中央社会主义学院结业；

　　2008年北京798当代艺术区设立宏艺术中心；

　　1992年创办厦门宏宝斋，获评全国文联星级画廊；

　　1986至1995年厦门大学艺术教育学院书画装裱部主任。

　　媒体报导：

　　接受央视财经频道（CCTV2）、中国香港凤凰卫视、厦门电视台沟通栏目、厦门海峡卫视《北京访谈》、《雅昌艺术网》、《艺术市场》、《艺术财经》、《画廊杂志》、《厦门日报》《星州日报》、《北京商报》等专访。

　　文章发表：

　　《藏画奇缘》、《艺术家公盘让大众分享艺术价值》、《中国艺术品市场三大问题与解决方案》、《艺术品走到证券化的可能性》、《如何收藏投资当代艺术》、《当代艺术需要等待》、《从传统走到当代》、《中外画廊的异同与收藏心得》、《艺术家-画廊-收藏家的三大关系》、《宏宝斋》、《宏图宝藏——宏宝斋二十周年》、《当代中国书画名家》等。

　　作品收藏：

　　《银河宝物NO2》（万达集团收藏）；

　　《演技》（油画）著名演员唐国强先生收藏；

　　《山海经糸列NO1》苏女士收藏；

　　《银河宝物NO1》（大漆）著名主持人金星女士收藏；

　　《天眼系列NO4》波拉提先生收藏；

　　《元宇宙系列NO5》林先生收藏。